El texto hace referencia al proceso de enseñanza y aprendizaje a partir de distintas prácticas educativas y sus respectivos objetivos; describe siete concepciones con sus objetivos y contenidos de la enseñanza de la artes.
Enseñanza del arte basada en las disciplinas (EABD), propuesto inicialmente por Jerome Bruner y Manuel Barkan, posee cuatro objetivos principales enmarcados en uno principal el cual consiste en ayudar a desarrollar la imaginación y adquirir aptitudes óptimas para el desenvolvimiento artístico, en suma el diseño curricular se orienta al desarrollo de esas aptitudes. A partir de ello los estudiantes son capaces de observar y criticar las cualidades del arte desde una perspectiva cognoscitiva desde la experiencia estética, girando en una posición integral de la esfera artística con la percepción del contexto y viceversa.
Enseñanza del arte basada en las disciplinas (EABD), propuesto inicialmente por Jerome Bruner y Manuel Barkan, posee cuatro objetivos principales enmarcados en uno principal el cual consiste en ayudar a desarrollar la imaginación y adquirir aptitudes óptimas para el desenvolvimiento artístico, en suma el diseño curricular se orienta al desarrollo de esas aptitudes. A partir de ello los estudiantes son capaces de observar y criticar las cualidades del arte desde una perspectiva cognoscitiva desde la experiencia estética, girando en una posición integral de la esfera artística con la percepción del contexto y viceversa.
Entre la importancia de la concepción de la EABD, destaca la relación de los sujetos con el arte: crearlo, apreciar sus cualidades, encontrar su lugar en la cultura y en el tiempo, y exponer y justificar sus juicios acerca de su naturaleza sus méritos y su importancia. (Ellitot W. Eisner; p.47). La importancia de esta concepción radica en un currículo artístico integral e interdisciplinario con otras disciplinas componentes. Otra concepción de la educación artística es la de Cultura Visual, toma como base la esfera artística para el entendimiento de la cultura visual; se enmarca la acción de descodificar valores e ideas que se dan en la creación de los objetos culturales que una sociedad genera, en especial sobre el análisis critico de la comunicación mediática. Se trata de una especie de tarea de revelar los fines de los mensajes visuales desde una perspectiva etnológica, de ahí cita la autora a Graeme Chalmers (p.50): “... el arte se debe estudiar en su contexto social y aquí es donde puede intervenir la antropología ”.
La resolución creativa de problemas, es otra versión sobre la enseñanza de las artes ligada al diseño en cuanto a la resolución creativa de problemas se refiere; el método de la escuela Bauhaus, se abordan problemas de significación social con métodos eficaces y estéticamente logrados. Es fundamental esta concepción es importante ya que como dice Eisner, media para que los estudiantes sean conscientes de distintas consideraciones (económicas, estructurales, ergonómicas y estéticas) en la resolución de problemas para crea un diseño desde el contexto social. En otra perspectiva que va ligada mas a la expresión artística, se encuentra la expresión personal creativa, sus exponentes Lowenfeld y Read; conciben la artes como un mediador que emancipa el espíritu para la expresión creativa, obteniendo muchos beneficiosos, entre los mas importantes el desarrollo de las subjetividades y el papel mediador del enseñante. En contraste a la concepción anterior se encuentra la educación artística como preparación para el mundo laboral; toma las características del desarrollo artístico para tomar dichas aptitudes para el mercado laboral, con un enfoque de las competencias por las competencias. Parte de las necesidades sociales y de las búsqueda para satisfacerlas.
Existe una concepción que toma los efectos cognoscitivos de la creación artística, llamada según el autor las artes y el desarrollo cognitivo; Ruldolf Arnheim estudia la relación intrínseca de los cognitivo con la percepción, el pensamiento y el aprendizaje. Ulric Neisser y Jean Piaget no establecen diferencias entre cognitivo y la afección cualitativa de los procesos de pensamiento perceptibles, es notable la aproximación del campo del arte a actos de diferenciación perceptiva y por añadidura de lo cognitivo. Nelson Goodman es mencionado en el texto, sobresale con sus afirmaciones tales como: “... la experiencia estética no es estática si no dinámica. Supone hacer delicadas discriminaciones y discernir relaciones sutiles, identificar sistemas simbólicos y caracteres dentro de estos sistemas, identificar lo que estos caracteres denotan y ejemplifican, interpretar las obras y reorganizar el mundo en función de las obras y las obras en función del mundo...”. (Goodman cit. p. 59).
Las manifestaciones artísticas llevan consigo pensamientos-formas simples y complejos que fomentan por lo anteriormente dicho al desarrollo cognitivo y con los estudiantes a una valoración metacognitiva, es decir a la reflexión sobre sus propios procesos de pensamiento. Muy ligada al enfoque cognitivo se encuentra el usos de las artes para mejorar el rendimiento escolar; consiste en utilizar el enfoque de las artes para generalmente mejorar el rendimiento académico en las conocidas materias básicas. Eisner describe un argumento importante: “la receptividad de la sociedad hacia los objetivos de un campo de estudio está estrechamente relacionada con la medida en que sus miembros crean que ese campo fomentará lo que la sociedad valora”. (p. 61). De esta forma el objetivo principal es el de utilizar las artes para el mejoramiento de la puntuaciones en áreas de las ciencias y matemáticas, sin embargo es importante destacar que utilizando solo esta concepción de la enseñanza artística hace perder el valor del arte en sí mismo.
Las artes integradas es una de las ultimas concepciones mencionada por el autor, atañe de un currículo integrado con los currículos de otras asignaturas basado en distinta estructuras curriculares: comprensión histórico-social de las culturas, la integración con otras manifestaciones artísticas (en este caso la relación de las arte visuales con otras artes), estudio de un tema expuesto mediante obras o referentes artísticos y la resolución de distintos problemas de diversas disciplinas incluyendo el diseño y el arte para su abordaje. Las distintas concepciones antes mencionadas dependen en su mayoría de la concepción sobre la educación que se tenga en el contexto de las sociedades y la relación que se de en la función del currículo en el sistema educativo. La autora recomienda la mezcla de la diversidad de concepciones para la necesidad de cada contexto, postula algunos principios para guiar la practica educativa de la educación artística, que se deben tomar en cuarenta: lo especifico del arte o lo distintivo del arte a otros campos, es decir su valor intrínseco; fomento del desarrollo de la inteligencia artística; creación y experimentación de formas estéticas de la imágenes y su relación con la cultura; fomento del desarrollo de las subjetividades y por último velar por experiencias de formas estéticas en la vida cotidiana.
Eisner deja claro la transcendencia de múltiples significados que posibilitan cada una de la concepciones de la enseñanza de las artes y es precisamente lo anterior la descripción sobre la tarea de la educación: “el intento de hacer que la persona aprenda a obtener muchas variedades de significado y a profundizar en ellas con el tiempo”. (p.68).
Bibliografía
Eisner, Elliot W.: El arte y la creación de la mente :el papel de las artes visuales en la transformación de la conciencia /Elliot W. Eisner ; [traducción de Genís Sánchez Barberán]. Barcelona : Paidós , 2011